AI艺术是否是真正的艺术？剧透：是的！

由 Darush Studio 创作的《幻 Pegasus》

围绕AI生成艺术的争论并不是新鲜事，它实际上是艺术发展历史中一个更长篇章的最新章节。每当有新工具的出现，从油画到计算机程序，都会伴随质疑、批评，最终走向接受。让我们深入探讨AI艺术的争论，看看工具与创造力如何交汇。

历史不断重演：时间的同样论证

当 油画 首次被使用时，它遭到了当时传统主义者的谴责，因为他们认为它在 传统蛋彩画 的基础上是作弊。 随后，摄影 的出现令 画家们感到恐慌，担心 会被相机彻底取代。 跳到计算机时代，Photoshop 被认为 扼杀了创造力，因为它允许广泛地操纵照片。

但这些都没有扼杀艺术。相反，它们扩展了艺术的视野， 创造了新的形式和流派。 这正是当今关于AI艺术的论点，而历史告诉我们，结果不会有所不同。

中心问题：创造力来自哪里？

机器创作作品的批评者一般认为，艺术作品无法由机器创作，因为机器缺乏人类的意图和情感。批评者认为人工智能是一个自动化想象的工具，这削弱了人类贡献的价值。然而，反对的观点是：任何工具不都是艺术家想象力的延伸吗？

一位亲爱的朋友很好地捕捉到了这一点，他说：

“创造力源于你的脑海，而不是你使用的工具。我使用 Photoshop、Krita、Procreate、MidJourney —— 但它们是没有脑子的工具。并不是说你只需输入一些乱七八糟的话就能创作出艺术作品。即使这样，那些胡言乱语的词汇肯定也起源于一个经过大量思考的脑袋。”

这种观点强调AI在创作艺术作品时并不是在真空中运作。它需要方向、提示和打磨，就像任何类型的艺术作品一样。

AI：不是替代品，而是工具

“AI是工具”这句话可能会变成陈词滥调，但这是一个健康的观点。以Photoshop为例。在它早期出现时，传统画家担心它会削弱他们的工作。如今，它已经成为任何创作者的工具之一。数字平板、3D建模软件，甚至是摄影在内的情况也一样。

像MidJourney和DALL-E这样的AI平台也不例外。它们为创作提供了新的可能性，而不是为了放弃艺术视角。AI生成的作品在最好的情况下，如果没有艺术视角，将会显得毫无想象力和吸引力。艺术家的职责是引导AI，做出决策，并为作品赋予意义。

关于对过度依赖的恐惧怎么办？

由 Darush Studio 创作的《惊恐青年肖像》

一个常见的担忧是AI将使艺术作品过于易得，从而 过度依赖技术。然而，这种担忧伴随着每一次新的突破。当相机技术出现时，许多人预测 肖像画家将在社会中失去地位。类似的，当计算机绘画出现时，传统画家也担心他们的技能可能会变得过时。

实际上，这些工具并没有取代传统技术，而是 与之共存，开辟新的创作途径。 AI也可能沿着类似的道路发展——增强人类的想象力，而不是取而代之。

人类与机器在艺术未来的合作

与任何新技术一样，成功使用AI在于如何使用它。那些将AI视为合作伙伴而非竞争对手的人，将会是开创新领域并创作出新颖刺激作品的人。艺术的未来并不是关于人类与机器之间的对抗，而是关于将它们结合以创造可能性。

历史证明，创造力并不是被工具限制的，而是通过工具得到促进的。 油画、相机、AI算法——无论是什么工具——只不过是艺术炼金术的媒介，而这种炼金术源于人类的大脑。AI只不过是艺术发展长河中的一个进程——人们不禁展望未来可能的突破。因此，当有人询问AI创作的艺术作品是否真实时，记得：艺术不是关于工具，而是关于艺术家的意图。**